今年も次世代イラストレーターを現役プロたちが強力にサポートいたします。
イラストレーターとは自由業で、資格や学歴は問われません。時代に即応した実力と信頼があれば、仕事につくことができます。
パレットクラブは、第一線に立つ現役のプロフェッショナルから
直接指導が受けられる、実践的なイラスト専門のスクールです。
常に、イラストの現場からのフレッシュな情報や技術を得て
次世代のイラストレーターや絵本作家を応援してゆきます。
講師のプロフィールと生徒さんへのメッセージを紹介します。
どのコースに所属されても、
各コースの授業（実技以外）を聴講することができます。
広範囲なイラストの世界を知るチャンスなので、
是非この特典をご利用ください。
受講に関する案内です。
築地場外市場にあるスクールです。
予約制です。メールにてご希望のコースをご予約ください。
information@pale.tv
| イラスト基礎コース | 毎週土曜日3:30〜4:30pm |
| イラストコース | 毎週土曜日6:30〜7:30pm |
| 絵本コース | 毎週日曜日4:30〜5:30pm |
| イラスト卒業生コース | 隔週日曜日1:30〜2:30pm |
よく寄せられる質問をまとめました。
「イラストレーターの仕事展」
part 1 ４月 ７日（金）〜４月１５日（土）part 2 ４月１６日（日）〜４月２３日（日）
１：００〜７：００pm
４月８日（土）
トークショー ４：３０〜６：００pmレセプション ６：００〜８：００pm
「絵本作家の仕事展」
５月５日（金・祝）〜５月２１日（日）１：００〜７：００pm
５月５日（金・祝）
トークショー ４：３０〜６：００pmレセプション ６：００〜８：００pm
part 1
あずみ虫、網中いづる、安西水丸、飯田淳、いとう瞳、上田三根子、河村ふうこ、北村人、黒田潔、早乙女道春、坂崎千春、塩川いづみ、信濃八太郎、Shapre
part 2
杉浦さやか、立本倫子、都築潤、得地直美、長崎訓子、原裕菜、原田治、100%ORANGE、平澤まりこ、ヒロ杉山、前田ひさえ、山下アキ、吉岡ゆうこ、wato
立本倫子、tupera tupera、天明幸子、原田治、100%ORANGE、
三浦太郎、やぎたみこ、山口マオ<
WORK SHOP
パレットクラブ講師による１日限りのワークショップです。
参加費：各２０００円 （材料費は個人負担）
申込方法：メールにて、ご希望の日にち、氏名、電話番号、メールアドレスをお知らせください。
information@pale.tv
毎週土曜日 6:00〜8:00pm
期間・2017年6月〜2018年2月 全33講座 定員50名
- イラストレーター
- 網中いづる
- 飯田淳
- いとう瞳
- 上田三根子
- 河村ふうこ
- 北村人
- 黒田潔
- 坂崎千春
- 信濃八太郎
- 塩川いづみ
- 杉浦さやか
- 赤勘兵衛
- 都築潤
- 長崎訓子
- 100％ORANGE
［及川賢治 竹内繭子］ - 平澤まりこ
- ヒロ杉山
- 布川愛子
- 吉岡ゆうこ
- 伊藤弘 グルーヴィジョンズ代表
- 大久保明子 文藝春秋デザイン部
- 大島依提亜 アートディレクター
- 大塚いちお イラストレーター／アートディレクター
- 菊地敦己 アートディレクター
- 黒田貴 新潮社装幀部
- 坂口恭平 建築家／作家／絵描き
- 立本倫子［colobockle］ 絵本作家／イラストレーター
- 寺井剛敏 金沢美術工芸大学 教授
- 名久井直子 ブックデザイナー
- 服部一成 アートディレクター
- 藤田総宣 Webクリエーター
- 前田晃伸 アートディレクター／グラフィックデザイナー
- （敬称略）
イラストレーターになるまで、フリーペーパー作りのお話。課題「自己紹介をイラストエッセイで描く」＆作品ファイルの講評。
課題「自分の好きなものを描く」＆実技「自分の嫌いなものを描く」。この２つの好き嫌いの理由を説明して、作品＆作品ファイルの講評。テクニックやモチーフについてアドバイス。
課題「自分が感じたこと、感動したことを描いてくる」の講評。イラストレーションを描く上で大切なことについてのお話。
課題「自分がしたい仕事（雑誌のカット、イラストルポ、書籍カバー、CDジャケットなど）を想定して描く」の講評。それぞれの目標に合わせて、どうすればもっとよくなるか、イラストレーターとして長く続けていくための秘訣、お仕事に対する向き合い方についてのお話。
課題「『POPEYE』に掲載するイラストレーションを描く」の講評。どうすればもっと面白く伝わりやすくなるかという視点からアドバイス。
一人ずつ制作上の意図や悩みを話しながら、自信作の講評会。
課題「好きな映画、あるいは絵にしてみたい映画のポスターを描く」＆作品ファイルの講評。タイトルロゴや装幀と映画の仕事の違いについてのお話。
イラストレーターになるまで、イラストレーターとしての意識の持ち方についてのお話。課題「動物自画像を描く」の講評。
課題「本を買ってもらうためにどうアピールするかを工夫して装画を描く」＆作品ファイルの講評。 どんな本が売れているか、どんな絵が使われているかについて。もっと作品をよりよくアピールできるか、売り込み方をアドバイス。
チーバ君ができるまでのプロセスを絵で見せていただく。実技ではキャラクターの顔のバランスについて考える。普段の仕事の進め方、キャラクター契約の方法についてのお話。
毎週土曜日 3:00〜5:00pm
期間・2017年6月〜2018年2月 全33講座 定員30名
実技「『ヘンテコ』をテーマにした自分の絵を分解してコラージュを作る」。課題「いつもと違うが画材で家族を描く」の講評。
課題「同じ画題・構図の絵を、違う描き方で３枚描く」。２回目の授業では、『個別に出されたテーマと技法でZINEを作る』の講評。
実技「ミュージシャンをクロッキーする」。最初にクロッキーの基本的な描き方を教わり、演奏中のモデルさんを描く。
課題「時間（7:00,15:00,20:00,0:00）を描く」の講評。色の塗り方、絵の具の使い方、構図の取り方などもアドバイス。
実技「消しゴム版画でレターセットをを作る」、「下敷きにアクリル絵の具で着彩した絵を重ねて表現する」。
実験的なトレーニング＆ドローイングで新しい発見があります。実技の後に講評。
実技「人物写真を見ながら写実的にデッサンの後、自分の形に置き換えて描く」、「秋のメッセージカードをコラージュで作る」。
課題「絵のテーマに３つの要素（『ハシゴ、シャツ、ヒモ』『自転車、眼鏡、ドア』）が入ってる絵を描く」の講評。イメージを膨らませて絵を完成させるという発想力をつけるトレーニング。
実技「墨汁を使って『クリスマス』か『年賀状』を描いてみよう」。イラストレーターになるまでのお話、紙版画やステンシル技法など、お仕事の制作方法の実演。
フリーになるまでのお話。実技「フォトフレームをつくる」。短い時間で完成させる集中力を身につける練習にもなります。
毎週日曜日 4:00〜6:00pm
期間・2017年6月〜2018年2月 全33講座 定員30名
絵本の見返し、扉、カバーなど絵本の作り方、場面構成についてのお話。浪曲で読み聞かせ。課題「子どもの頃、大好きだった感動した思い出に残る映画のシーンを描く」「野菜を擬人化して描く」の講評。
実技「描いてみたい絵本の１場面の絵をもとにラフをつくる」＆講評。絵本を作る上で大切にしていることについてのお話。
編集を担当された絵本についてのお話。客観的に自分の作品について考えるイメージトレーニングとして、実技『自分の絵本のPOPを作る』。
一人ずつこんな絵本を作りたい、絵本を作りたいと思ったきっかけの絵本を発表。パレット卒業生の絵本が出版されるまでの制作過程のお話。絵本のダミーの講評。
イラストレーターから絵本作家になるまで、日本と海外の出版の違いのお話。絵本の読み聞かせ。輪になって生徒さんからの質問コーナー。
企画から一冊の絵本が出版されるまで。ラフや校正刷りも見せていただく。出版社の役割や原稿料、どのように絵本作家を選んでいるか、持ち込みについてのお話。課題『今までに見たことのない絵本のダミーかプランを考えてくる』を一人一人発表。発想のトレーニング。
課題「木をテーマにして絵本の種となる絵を描いてくる」の講評。言葉との付き合い方、本作りのコツについてのお話。詩を全員で朗読。
絵本作りの基本となるラフ作りの大切さ、対象年齢ごとの絵本の違いについてのお話。課題「オリジナルラフをつくる」「１枚絵を描く」の講評。絵、登場人物、ストーリー展開について、子供を対象にした絵本作りの視点からアドバイス。
ラフや制作ファイル、原画を見せていただく。パレット在学中に作った絵本『ほげちゃん』が出版されるまでのお話。課題「野菜、果物、穀類、豆類のいずれかでキャラクター＆お話を考えてラフを作る」の講評。
課題「絵本の主人公を描く」の講評で、一人ずつ自分の主人公の設定を発表しキャラクター作りについて学ぶ。色の塗り方や画材についてのお話。
隔週日曜日 1:00〜3:00pm
期間・2017年6月〜2018年2月 全18講座 定員15名
※イラストコース卒業生限定
課題「大体の人が知っているであろう物語をテーマにイラスト１点とタイトルを描く』。ポートフォリオも見ながら、その人の傾向と照らし合わせてアドバイスいただく。
課題『仕事を１つ具体的に想定し、そのイラストラフを最低５案描いてくる』を元に媒体を絞って具体的に描き、そのイラストを使って、実際に菊地さんにデザインしていただく。
ポートフォリオの講評。作品の作り方、見せ方などをアドバイス。売り込み方、やってみたい仕事へのアプローチの仕方について。
課題「住んでいる人物を想像して、室内を描いてくる」の講評。構図のトレーニング。
課題『同じモチーフを色々な大きさ、比較で描いてみる』。トリミングと簡略化の関係性についてのお話。
タムラフキコ ４期絵本コース卒業
http://www.tis-home.com/fukiko-tamura
●パレットクラブ スクールを選んだきっかけ
実際に一線でお仕事されてる方々が講師だというところが目を見開かれるような魅力でした。雑誌『イラストレーション』に広告が載っていて、ここに行きたい、と強く思いました。
●パレットクラブ スクールに通って
活躍されている憧れの方々に、直接お話を伺えることはとても刺激的でした。私が通っているころは、課題が出るような授業は少なかった気がします。長新太さんが作品から想像していたのと違って、すごくダンディというかおいそれと近寄れない感じで驚きました。土井章史さんがお話を聞く形の授業で。「人間嫌いだ」とか言っていたし。そのころも年に何冊も絵本を出されていて、「最初のダミーはほんとにとんでもないものを描いてそれを編集者とすりあわせて落ち着かせて落ち着かせて あの絵本になる」とおっしゃっていて最初の構想はどんだけ！と頭が白くなりました。ある日、「行ってくる」と行先も告げずに旅に出る話、とか。こんな巨大な人も一応一人の人間の大きさをしているのだな、と思ったりしました。授業終了後、下のバーで隣に座らせていただいたのですが、膝がガクガクしていたことを覚えています。沢田精一さんの「セイタカダイオウ」の話も印象に残っています。原田治さんのお話はぼんやり暮している私たちには気付けない現実の話。
講師の方のエネルギーに圧倒されたこともありました。
風邪気味で今日は休もうかなと思ったのですが、出てみたらその日の講師、今江祥智さんのパワーに血の巡りがよくなり授業が終わったら元気になっていました。今江さんは「自分の世代でつながりなさい」とおっしゃっていました。
授業の中で書きとめたりしたこともたくさんあったのですが、どれかが役に立ったというより、やる気をもらったり近づいていきたいイメージに絵がついた、ということが私には大きかったと思います。
●イラストレーターを目指して、絵本コースを受講
イラストレーターになりたい、という気持ちと、絵本を描きたいという気持ちの両方がありました。好きな絵の中に絵本を描いている人が多かったというのが、理由でしょうか。15才ぐらいのころに、たまたま 赤羽末吉さんのお話を聴いたことがあって、ずっと絵本作りにも興味がありました。最初に賞らしきものに入ったのも、ピンポイントの絵本の賞です。絵本コースに水丸さんもいらっしゃいました。パレットクラブの後で水丸塾に行き(ほんとは先に荒井良二さんの塾に行ったのですが そこで水丸塾のチラシを見つけたのです)、そこで自分の絵が決まっていったのでほんとに感謝しています。今考えると先にイラストレーションコースに行くべきでしたね。
『読書人の雑誌 本』
装画／タムラフキコ（講談社）
●最初の仕事
デザイナーの方に持ち込みで観ていただき後日仕事をいただきました。「文学界」の目次と本文のイラストレーションです。なんでも自由に描いてそれを文章と合わせる、というのが驚きで楽しかったです。持ち込みは怖かったですが、途中から考え方を変えて「自分はじっとしてて向こうから見つけに来てほしいなんて不遜だ。こちらから見てもらいに行く方が向こうは手間がかからないし、適切だ」と思うようにしていました。それでも緊張してすごく沢山行ったとはいえませんが。ＨＢギャラリーやチョイス、ＴＩＳの公募展などに出すようになって、絵を観たデザイナーさんに装画のお仕事をいただいたのが「夕子ちゃんの近道」です。
●最近の仕事
書籍の装画、雑誌の表紙やカットなどを描いています、広告はたまに。講談社のＰＲ誌「本」の表紙を３年ぐらい描いています。絵本はまだやったことがありませんが児童書は数冊やらせていただきました。「ともだちは、サティー！」「タイムストーリー５分間だけの彼氏」「のっぺらぼうのおじさん」など。今、ＮＨＫおはなしのくにの「うらしまたろう」をやっています。
『夏の果て』
著／岡康道、装画／タムラフキコ（小学館）
●これからやってみたい仕事
人物を自分なりにもっと書くこと、映画に係わる仕事をしていきたいです。それから子供のころから模様が好きなので模様を作ってイラストレーションにしたいと思います。
●影響を受けた作家
安西水丸、茂田井武、スズキコージ、赤羽末吉、アンドレ・フランソワ、レオポルド・ショヴォー、デュボアザン、クートラス、アンリ・ルソー、今村紫紅。
『夜間中学へようこそ』
著／山本悦子、装画／タムラフキコ（岩崎書店）
●生徒さんへのアドバイス
この人に観てもらいたい、認めてもらいたいと願う先生や友達を見つけられたら上手くいかない間もあきらめずにやり続けられると思います。実をいうと私がパレットクラブに通い始めたのが４０歳なんです。若い時からイラストレーターになりたい希望を持っていたし通信の講座を受けたりしたけれど本当の仕事に近づくやり方は解りませんでした。今思うとそのまま流れて行ってしまいそうな時期だったと思います。パレットクラブに出会えて本当にラッキーでした。安西水丸さんの言葉ですが「人生は短い、やりたいことがあるならやってみるべきです」。
https://www.atelier-mekuru.com
●パレットクラブ スクールを選んだきっかけ
入学する何年か前から存在だけは知っていました。あるとき、絵本コースがあることを知って受講を決めました。小学生の頃から絵本作家になりたくて、どうしたらなれるのかよくわからなくて、ずっと自己流で描いていました。とにかく絵本が描きたかったのです。
●パレットクラブ スクールに通って
「毎週、こんな楽しいことがあっていいのか！」と思うくらい楽しかったです。現役絵本作家の方、編集者の方のお話はどれも“実”がつまっていて、楽しくて、毎回興奮しました。
『クルツのごきげんしゃしんかん』
著／加藤晶子（講談社）
●授業
面白かった授業はスズキコージさんの封筒をつくる授業。色画用紙で好きな形の封筒を作って、持参した布や紙、絵具などでコラージュしました。
音楽かけながらのりのりで。今でも持っていますし、その後の作品作りのきっかけにもなりました。お面を作って被り、みんなで築地内を闊歩する授業もあったようですが、その日は行かれなかったことが今でも残念です（笑）。ためになった授業は荒井良二さんのその場でテーマを与えられて絵本を作る授業。その中で「お話の暴走を防ぐ」方法を教えていただいたのが、とてもわかりやすくて、今でも絵本を描くときに実践しています。
編集者の松田素子さんの授業も刺激的でした。１冊、１冊に込められた絵本の面白さを気づかせてくれましたし、絵本と向き合う心構えを教わった気がします。
●パレットで役立ったこと
授業は毎回、メモを取りまくりました。作家にはそれぞれのやり方や哲学がありますが、それらも全部ノートに書いていました。今でも行き詰まったときなどはそのノートを開いて眺めています。不思議とその時は気づかなかったことが、今の自分には突き刺さったりします。
『てがみぼうやのゆくところ』
著／加藤晶子（講談社）
●最初の仕事
講談社の絵本新人賞に応募して新人賞を頂いたのがきっかけで、デビューしました。パレット卒業後もずっと閲覧用の手製本の絵本とその原画を個展で展示するというスタイルを続けていましたら、ありがたいことに「家でも子どもと一緒に読みたい」と言って下さる方が増えてきました。自分の中ではまだまだと思っていたのですが、「求めてくれる人がいるのなら、そろそろ具体的に形にすることを考えてみてもよいのでは」というある人の言葉に、突き動かされ、まずは、と思い応募しました。賞だけで終わらずに絵本を出版して下さるという副賞がついている点も大きかったと思います。それでも受賞後、約半年かけて応募作品を再構成し、描き直しての出版でした。現在、講師をしている大学の「絵本を作る授業」でも自身の応募時の作品と出版された絵本を比較して教材にしています。
●最近の仕事
今年２作目の絵本を出版しましたが、今は３作目となる絵本を描いているところです。同じく講談社さんから出版予定です。
●これからやってみたい仕事
物語の挿絵や装丁などは是非、やってみたいです。
でも、頭の中に構想は沢山あるので、とにかく絵本をもっともっと描きたいです。そして将来は自宅で小さい人たちのための図書館（自宅文庫）ができたらよいなあ、と妄想しています。
●影響を受けた作家
アーノルド・ローベル、ジョン・バーニンガム、ユリ・シュリヴィッツ、ドン・フリーマン、堀内誠一、五味太郎、ドゥシャン・カーライ、ニコラ・ベイリーなど多数。
●生徒さんへのアドバイス
私はそこに通うことそのものが目的にならないように自分に言い聞かせていました。通ったからといって必ずしも絵本作家になれるわけではありませんが、プロの世界を垣間みることで絵本と真剣に向き合ってゆく心づもり、覚悟のようなものは得られる気がしますし、自分が目指したいところはどこなのか、気づくきっかけになるかもしれません。以前、担当編集者さんに言われたことですが「扉があったら開けてみる」だと思います。
敷地内MAP
イラスト／加藤晶子
http://hiroringo.com
●パレットクラブ スクールを選んだきっかけ
大学時代にイラストレーション誌を読んでイラストレーターに憧れ、イラストレーションを描き始めました。でもそれまでは誰かの作風に似た絵ばかり描いていたので、ある時自分のタッチに行き詰まり、一度はイラストレーターになる道を諦めて普通の会社に就職しました。それからは趣味として絵を描いていたのですが、５年ほどの会社員時代のあいだに本を読んだり映画を観たり、様々な経験を通して自分の世界を広げていくうちに段々描くことが楽しくなってきて、自然と描いた絵を人に見てもらいたいと思うようになりました。パレットクラブは雑誌の広告で見つけたのですが、数ある学校の中でも憧れのデザイナーさんやイラストレーターさんが毎週入れ替わりで講師をされるので、色々 な意見を聞くには１番良い環境だと思えました。
『七尾のために』
著／島本理生、装画／原裕菜（講談社）
●パレットクラブ スクールに通って
毎回色々な方のお話が聞けてとても刺激になりましたし、楽しかったです。イラストレーター、デザイナーと同じ業種の方でも皆それぞれ考え方やものの見方が違っていて、同じ作品を出しても返ってくる反応が全然違うこともありました。そうした様々な人の目に晒されて、自分のイラストレーションとは何かを考える作業は、迷いながらも楽しいものでした。この時に自分の個性を受け入れてくれる場所もあるのだと思えたことが、卒業してからも個展や売込み等の活動にどんどん飛び込んでいくための自信に繋がったと思います。
●授業
課題は先生によって様々なのですが、名久井直子先生の「イノセント」、長崎訓子先生の「赤、流れる、時間」等、抽象的なワードを元に描いてくる課題が楽しく、印象に残っています。例えば書籍の装画であれば本の内容をそのままイラストレーションにするのではなく、内容と少し距離感をもって描くこともイラストレーションの一つの方法だと学んだ授業でした。また、安西水丸先生が授業で仰っていた「絵の上手い人ではなく、絵を好きな人がイラストレーターとして残ってゆく。」という言葉は、今でも思い出しては励まされます。
●仕事
上記の続きになるのですが、媒体と自分のイラストレーションとの距離感や、仕事を受けた際にどうやってイメージを膨らませていくか等は、パレットの課題をこなしていた時に学んだことが大きいです。そういった意味では、パレットの課題で実際の仕事にとても近いシュミレーションが出来たことが役に立っていると思います。
広告『北欧トラベル』
「地球の歩き方」より
●最初の仕事
パレットを卒業して１年位した頃、講師の名久井直子さんからお仕事を頂いて、カレン・ラッセル著、松田青子さん翻訳の『狼少女たちの聖ルーシー寮』という短編小説集の装画を描かせていただいたのが最初のお仕事です。
授業の際に、名久井さんが作品を気に入ってくださって、ファイルをお送りさせて頂きました。それから大体１年後くらいにご依頼を頂きました。
『狼少女たちの聖ルーシー寮』
著／カレン・ラッセル、装画／原裕菜（河出書房新社）
●最近の仕事
ちょうど初めてのお仕事を頂いた頃、チョイス等のコンペにも入選するようになってきたので、それを機にデザイン会社や出版社へ売込みをするようになりました。初めは書籍や文芸誌がメインでしたが、展示や売込みで出会いが広がっていくうちに広告、web、ステーショナリー等自分では思ってもいなかった分野のお仕事を徐々に頂けるようになってきました。
●これからやってみたい仕事
物語性のある絵を描くのが好きなので、絵本の仕事がしてみたいです。また、大きな媒体（電車や街中の広告等）のお仕事にも挑戦してみたいです。
●影響を受けた人
沢山ありすぎて脈絡がないようですが、ツヴェルガーの絵本やバルトゥス、ドガ、マルセル・ザマ等のアーティスト。マイケル・ケンナやクーデルカ等の写真家。宇野亜喜良さんや長崎訓子さん。北村人さんからはイラストレーションの考え方だけでなく仕事に対する姿勢など様々な面で影響を受けました。
●生徒さんへのアドバイス
他の方も仰っていることですが、課題は毎回出した方が良いです。自分では駄目だと思って出した課題でも、講評の中ですごいヒントを貰えたりします。厳しい評価に一喜一憂せず、ぜひどんどん描いて沢山出して下さい。もし心折れそうになったり迷ったりしたら、どんな小さなことでもスタッフの人たちに相談してみてください。沢山のイラストレーターが育つのを見てきた方々ですから、きっと何かヒントをくださるかもしれません。
あずみ虫、 板谷龍一郎、 シゲタサヤカ、 信濃八太郎、 霜田あゆ美、 得地直美、 前田ひさえ、 吉岡ゆうこ、
wato、 いとう瞳、 河村ふうこ、 やぎたみこ、 クラークソン瑠璃、 高畠那生、 山下アキ
