今年も次世代イラストレーターを現役プロたちが強力にサポートいたします。
イラストレーターとは自由業で、資格や学歴は問われません。時代に即応した実力と信頼があれば、仕事につくことができます。
パレットクラブは、第一線に立つ現役のプロフェッショナルから
直接指導が受けられる、実践的なイラスト専門のスクールです。
常に、イラストの現場からのフレッシュな情報や技術を得て
次世代のイラストレーターや絵本作家を応援してゆきます。
講師のプロフィールと生徒さんへのメッセージを紹介します。
どのコースに所属されても、
各コースの授業（実技以外）を聴講することができます。
広範囲なイラストの世界を知るチャンスなので、
是非この特典をご利用ください。
受講に関する案内です。
築地場外市場にあるスクールです。
下記の時間内に授業の見学ができます。
メールにてご希望の日にちをご予約ください。
information@pale.tv
| イラスト基礎コース | 毎週土曜日3:30〜4:30pm |
| イラストコース | 毎週土曜日6:30〜7:30pm |
| 絵本コース | 毎週日曜日4:30〜5:30pm |
| イラスト卒業生コース | 隔週日曜日1:30〜2:30pm |
よく寄せられる質問をまとめました。
卒展のDMは生徒さんたちのコンペで
1８期イラストコースのムラサキユリエさんの
作品が選ばれました
飯田淳さんによる「皿に絵を描く」１日限りのワークショップです。
日時 ８月２７日（土） ５：００〜７：００pm
場所 パレットクラブ
参加費 ３０００円（エナメルカラー３色、筆、お皿代込）
定員 ２４人
予約先 information@pale.tv
前回の「皿に描く」の様子はこちら↓
http://d.hatena.ne.jp/parekura/20150913
マイワンダーブック 〜感覚だけで絵本をつくろう〜
パレットクラブ夏休みは、デザインユニットつむりのワークショップを行います。
アタマで考えずに感覚だけで解放的に描いてみよう！
気になる1色からはじまり、さまざまな技法や道具を使って自由に描いていきます。
最後はできた絵を本に仕立て、写真やコトバをコラージュして偶然に生まれる物語をつくります。
日程 ８月６日（土）１０時３０分〜１２時３０分（１０時〜受付）
場所 パレットクラブ
対象年齢 園児以上（未就学児は保護者同伴）
参加費 １５００円（材料費込）
持ち物 はさみ、のり
| 予約先 | http://peatix.com/event/181961 |
| https://www.facebook.com/events/1567065213588862/ |
自分がやってみたい！と思って表現したものを大切に、
その場にいる人々とのコミュニケーションを育みながら活動の場をつくっています。
https://www.facebook.com/tsumuri/
パレットクラブ特別企画
FASHION ILLUSTRATION 展
先輩から後輩へ受け継がれるファッションイラストの仕事
網中いづる、飯田淳、上田三根子、河村ふうこ、平澤まりこ、前田ひさえ、吉岡ゆうこ
４月１日（金）〜４月１７日（日）火休み １：００〜７：００pm
★ トークショー（出展者による座談会）：４月２日（土） 4:30〜6:00pm
★ レセプション：４月２日（土） 6:00〜8:00pm
part 2
ペーター佐藤、森本美由紀
５月５日（木）〜５月２２日（日）火休み １：００〜７：００pm
★ レセプション：５月５日（木） 6:00〜8:00pm
WORK SHOP「ファッションイラストを描く」
ファッションイラストをTote Bagに描く１日限りのワークショップです。
日程：４月１０日（日）・５月１５日（日） 11:00am 〜1:00pm
講師：飯田 淳
受講料：３０００円（Tote Bag代含む）
各定員：１２名
申込方法：メールにて、ご希望の日にち、氏名、電話番号、メールアドレス、住所をお知らせください。
information@pale.tv
飯田淳、いとう瞳、木村真、信濃八太郎、
霜田あゆ美、そで山かほ子、土井章史、名久井直子、
原田治、やぎたみこ、山下アキ、wato
パレットクラブで、本のフリーマーケットを開催します。
１FのBARでは、高橋美賀さんによる出張コーヒーもあります。
毎週土曜日 6:00〜8:00pm
期間・2016年6月〜2017年2月 全33講座 定員50名
- イラストレーター
- 網中いづる
- 飯田淳
- いとう瞳
- 上田三根子
- 河村ふうこ
- 黒田潔
- 坂崎千春
- 信濃八太郎
- 杉浦さやか
- 赤勘兵衛
- 都築潤
- 長崎訓子
- 原田治
- 100％ORANGE
［及川賢治 竹内繭子］ - 平澤まりこ
- ヒロ杉山
- 布川愛子
- 吉岡ゆうこ
- 和田誠
- 伊藤弘 グルーヴィジョンズ代表
- 大久保明子 文藝春秋デザイン部
- 大島依提亜 アートディレクター
- 大塚いちお イラストレーター／アートディレクター
- 菊地敦己 アートディレクター
- 黒田貴 新潮社装幀部
- 坂口恭平 建築家／作家／絵描き
- 立本倫子［colobockle］ 絵本作家／イラストレーター
- 寺井剛敏 金沢美術工芸大学 教授
- 名久井直子 ブックデザイナー
- 服部一成 アートディレクター
- 藤田総宣 Webクリエーター
- 前田晃伸 アートディレクター／グラフィックデザイナー
- （敬称略）
イラストレーターになるまで、フリーペーパー作りのお話。課題「自己紹介をイラストエッセイで描く」＆作品ファイルの講評。
課題「自分の好きなものを描く」＆実技「自分の嫌いなものを描く」。この２つの好き嫌いの理由を説明して、作品＆作品ファイルの講評。テクニックやモチーフについてアドバイス。
課題「自分が感じたこと、感動したことを描いてくる」の講評。イラストレーションを描く上で大切なことについてのお話。
課題「自分がしたい仕事（雑誌のカット、イラストルポ、書籍カバー、CDジャケットなど）を想定して描く」の講評。それぞれの目標に合わせて、どうすればもっとよくなるか、イラストレーターとして長く続けていくための秘訣、お仕事に対する向き合い方についてのお話。
課題「『POPEYE』に掲載するイラストレーションを描く」の講評。どうすればもっと面白く伝わりやすくなるかという視点からアドバイス。
一人ずつ制作上の意図や悩みを話しながら、自信作の講評会。
課題「好きな映画、あるいは絵にしてみたい映画のポスターを描く」＆作品ファイルの講評。タイトルロゴや装幀と映画の仕事の違いについてのお話。
イラストレーターになるまで、イラストレーターとしての意識の持ち方についてのお話。課題「動物自画像を描く」の講評。
課題「本を買ってもらうためにどうアピールするかを工夫して装画を描く」＆作品ファイルの講評。 どんな本が売れているか、どんな絵が使われているかについて。もっと作品をよりよくアピールできるか、売り込み方をアドバイス。
チーバ君ができるまでのプロセスを絵で見せていただく。実技ではキャラクターの顔のバランスについて考える。普段の仕事の進め方、キャラクター契約の方法についてのお話。
毎週土曜日 3:00〜5:00pm
期間・2016年6月〜2017年2月 全33講座 定員30名
実技「『ヘンテコ』をテーマにした自分の絵を分解してコラージュを作る」。課題「いつもと違うが画材で家族を描く」の講評。
自由作品の講評。イラストレーションと絵画の違いやイラストレーターになるために必要なこと、仕事の仕組みや媒体についての具体的なお話。
実技「ミュージシャンをクロッキーする」。最初にクロッキーの基本的な描き方を教わり、演奏中のモデルさんを描く。
課題「時間（7:00,15:00,20:00,0:00）を描く」の講評。色の塗り方、絵の具の使い方、構図の取り方などもアドバイス。
実技「消しゴム版画でレターセットをを作る」、「下敷きにアクリル絵の具で着彩した絵を重ねて表現する」。
実験的なトレーニング＆ドローイングで新しい発見があります。実技の後に講評。
実技「人物写真を見ながら写実的にデッサンの後、自分の形に置き換えて描く」、「秋のメッセージカードをコラージュで作る」。
課題「絵のテーマに３つの要素（『ハシゴ、シャツ、ヒモ』『自転車、眼鏡、ドア』）が入ってる絵を描く」の講評。イメージを膨らませて絵を完成させるという発想力をつけるトレーニング。
実技「墨汁を使って『クリスマス』か『年賀状』を描いてみよう」。イラストレーターになるまでのお話、紙版画やステンシル技法など、お仕事の制作方法の実演。
フリーになるまでのお話。実技「フォトフレームをつくる」。短い時間で完成させる集中力を身につける練習にもなります。
毎週日曜日 4:00〜6:00pm
期間・2016年6月〜2017年2月 全33講座 定員30名
絵本の見返し、扉、カバーなど絵本の作り方、場面構成についてのお話。浪曲で読み聞かせ。課題「子どもの頃、大好きだった感動した思い出に残る映画のシーンを描く」「野菜を擬人化して描く」の講評。
実技「描いてみたい絵本の１場面の絵をもとにラフをつくる」＆講評。絵本を作る上で大切にしていることについてのお話。
絵本の制作過程やエピソードを交えながら、絵本の紹介。実技「他の生徒さんが書いた、名前、特徴、性格を元に想像して人物を描く」などを通して、みんなで物を作ることの面白さを体感。
一人ずつこんな絵本を作りたい、絵本を作りたいと思ったきっかけの絵本を発表。パレット卒業生の絵本が出版されるまでの制作過程のお話。絵本のダミーの講評。
イラストレーターから絵本作家になるまで、日本と海外の出版の違いのお話。絵本の読み聞かせ。輪になって生徒さんからの質問コーナー。
原画やラフを見せていただく。絵本の読み聞かせ。普段どのように絵本をつくっているか、編集者とのやりとり、絵本作家になるまでのお話。
課題「木をテーマにして絵本の種となる絵を描いてくる」の講評。言葉との付き合い方、本作りのコツについてのお話。詩を全員で朗読。
絵本作りの基本となるラフ作りの大切さ、対象年齢ごとの絵本の違いについてのお話。課題「オリジナルラフをつくる」「１枚絵を描く」の講評。絵、登場人物、ストーリー展開について、子供を対象にした絵本作りの視点からアドバイス。
ラフや制作ファイル、原画を見せていただく。パレット在学中に作った絵本『ほげちゃん』が出版されるまでのお話。課題「野菜、果物、穀類、豆類のいずれかでキャラクター＆お話を考えてラフを作る」の講評。
課題「絵本の主人公を描く」の講評で、一人ずつ自分の主人公の設定を発表しキャラクター作りについて学ぶ。色の塗り方や画材についてのお話。
隔週日曜日 1:00〜3:00pm
期間・2016年6月〜2017年2月 全18講座 定員15名
※イラストコース卒業生限定
クラークソン瑠璃 １１期イラストコース卒業
http://www.ruriclarkson.com
●パレットクラブ スクールを選んだきっかけ
子どもの頃から、言葉にならない思いを絵に落とし込むことは多くて、大学も美術系に進みたかったのですが、色々事情があり断念しました。大学時代は自分にはアートの世界は閉ざされたものだと思い込み、絵は一切描きませんでした。でも、社会人になり、やはりどうしても自分のために何かクリエイティブなことをすることを模索していたのでしょうね。期限ぎりぎりか、過ぎてから申し込みました。
●パレットクラブ スクールに通って
「絵でお金をもらうことを現実的に考えて、行動している人がいるんだ」ということに本当に驚きを感じました。自分は「趣味」程度にイラストのスクールに通っているだけだ、と斜に構えていました。実際パレットクラブ卒業後、会社が忙しくなり、絵を一ヶ月に１枚描くか描かないかという状況に陥ってしまったので、まっすぐ、「イラストレーター」に向っていっている友だちがまぶしかったです。仲良しの頼れる友だちは今でもパレットで出会った友人です。
●授業
印象に残っている授業は、MAYAMAXさんの授業で、「線を書く」という授業です。大きい白い紙に順番に線を描いていくだけなのですが、「人に線を描くのを見られるのがイラストレーターだから、人前で描けなくてどうする！」というような主旨のことを話されていました。
また彼女が言っていたことで「自分らしくないなと思うものは避けて通る。」というのは響きました。世間体を気にしたり、「人並み」であることに気を取られがちな自分に気付かされました。彼女のような生き方の人が目の前にいることで、自分の価値観を揺るがされました。
iPhone ケース
（cinra.netで発売）
●最初の仕事
最初の仕事の依頼は、実はパレットに通う前に描いた絵でした。自らの結婚式のカードを制作したのですが、それをウェディングプランナーの方がずっと持っていらして、あるカップルが絵を使いたいということでした。「あの・・・一応イラストを描いていたりするので、使用料を頂けたらと思います。」というように手に汗を握りながら電話で伝えました。パレットに通った後は、会社の元上司の方が独立されて、その方の会社のグリーティングカードを描かせていただきました。
●仕事
刺繍のステートメント作品を発表したことから、スパイラルでSTITCH SHOWという展示やH.P.FRANCEの可愛らしいウサギ・プゥ・トワというお店のウィンドウで展示をさせていただきました。またPARCOのロゴスギャラリーでは刺繍のワークショップを開催しました。現代家族の変遷や、女性を縛り付ける「役割言葉」を題材にしていることなどから、大学での講演などもさせて頂き、貴重な体験でした。「イラスト」を意識しての制作をここ3年くらいしていませんでした。私の場合、まずイラストという枠にはまらない、アート表現をすることを自分に許したことで、世界が広がりました。遠回りをしたようですが、2014年になって、またイラストや雑貨など身近なアートを通して、女性をエンパワーしたい、ハッピーにしたい、と思うようになり、営業用のポートフォリオを作りはじめています。
最近は、大きい商業施設のバレンタイン、ホワイトデーのポスターを描かせていただくことができて、自分の絵が大きく引き延ばされてポスターになっているのは嬉しかったです。今までイラストのお仕事は全て絵具の絵です。刺繍の作品をここ３年間作っているので、絵具と刺繍のいい関係のものがつくれないかな、と思って色々試しています。オブジェも作りたいですね！
●影響を受けた人
Olaf Hajekというベルリンのイラストレーター、Maira KalmanというNew Yorkのイラストレーター。２人ともとても知的な方で、絵具の使い方が素晴らしい。あと、ボッティチェリ、ベン・シャーン、中世ヨーロッパのタペストリー。メキシコの派手な教会や、フリーダ・カーロの弱い自分をさらけ出している絵。あと、全然タイプが違いますが、木内達朗さん！
悶悶WORDS「おひとりさま」
布に刺繍
●生徒さんへのアドバイス
こんな話があります。ある弟子がブッダに尋ねます。「弟子Aは弟子入りしてすぐに悟りを開いたのに、同じ時期に弟子入りした弟子Bは、まだ悟りを開いていないのか？」と。するとブッダは「弟子Aは貧しく身一つで弟子入りした、弟子Bはお金持ちで荷物や家族が沢山あるのだ。それぞれのペースがある。それでよいのだ。」と話しました。パレットでは、子どもの頃からイラストレーターを目指してその一心で上京してきた人、大人になってから絵を描くようになった人、周囲の環境が整っている人、周りのサポートが得られていない人、絵がうまい人、下手な人、本当にいろんな人が集います。そんな中、人と比べず、自分の中のアーティストを大事に、可愛がってあげながら育てていってあげてください。
http://www.washizukami.com/nao/
●パレットクラブ スクールに決めた理由
大学を卒業し、漠然と絵を描くことを仕事にしたいと思っていました。でも、何をしたらいいのかわからない。「イラストレーション」誌の広告を見てまずは行ってみよう…と。
●パレットクラブ スクールに通って
週に一度、編集者や絵本作家の生の話が聞けるのはとてもいい経験でしたし、刺激的でした。そのことで一年間やる気が続いたのが一番よかったことかもしれません。
『バナナじけん』
著／高畠那生（BL出版）
●授業
荒井良二さんの授業が印象に残っています。コピー用紙で本をつくり、全ページの真ん中に穴を開けます。それをきっかけに授業時間内にラフを作るという内容でした。
当時、どのようにお話を作っていけばいいのか迷っていましたが、ページごとにきっかけを作ってあげれば進めやすいことを気づかせてくれました。今でも時々思い出します。
●最初の仕事
デビュー作「ぼく・わたし」（絵本館）が最初の仕事でした。絵本館の有川さんに、偶然お会いしたときに絵本を描いていること伝え名刺を渡しました。“一度見せに来てよ”の言葉を真に受け、後日それまでに描いた絵本ラフをもって出版社へ。絵本ラフを見終わった有川さんが“出版しましょう”と一言。その場で出版が決まってしまいました。絵本ラフは枚数が足りなかったので描き足して出版したのがデビュー作です。
『まってるまってる』
著／高畠那生（絵本館）
●最近の仕事
絵本をつくってます。出版社からオリジナルの絵本制作の依頼を受けることもあれば、作があるものに絵を描く依頼もあります。どちらも刺激的で楽しい仕事です。今後は机には収まらないほどの大きな絵の制作や、普段持ち歩くものや人形などの立体物、動画など筆を使う以外の仕事にも興味があります。
●影響を受けた人
安西水丸、トミー・アンゲラー、アーノルド・ローベル、マイラ・カルマン、レッド・グルームス など多数。
●パレットクラブ スクールの講師を経験して
あの建物にいると、生徒だったときのことを思い出します。雨が降ると、講師の方々が何を話しているのか聞こえないほどの雨音だったような気がしていましたが、実際に講師として行ったときに雨が降ったら記憶とは違い静かなものでした。
●講師として生徒さんへのアドバイス
ぼくが受講していたときがそうだったように、できるだけ何かのきっかけ作りをしたいと思っています。教えるというよりは“気付き”がある時間になればいいな。
『カエルのおでかけ』
著／高畠那生（フレーベル館）
http://yamashitaaki.com/
●パレットクラブ スクールを選んだ理由
パレットクラブを最初に知ったのは雑誌『オリーブ』の生徒募集の広告です。豪華な講師のラインナップに心躍りましたが、当時は九州に住んでいたのであきらめていました。しかし京都パレットクラブの九州校に数年通った後、イラストレーションを本格的に始めたいと思ったときに上京し、前から通ってみたかったパレットクラブに迷わず決めました。
●パレットクラブ スクールに通って
とても刺激になったし、とても楽しかったです。同じクラスの人の作品を観られたり、意見を交換したり、同じ目標を持った人たちに会えて嬉しかったのを憶えています。たくさんの出会いがありました。
●授業
ヒロ杉山さんの授業での『とにかく毎日描く。机の前に座ったらすぐに描けるようようにしておく。食事や睡眠と同じように絵を描く。今日したことは明日に。明日したことは明後日に影響します。自分の絵をどれだけ描くかだけ』という言葉が響きました。
あと、個人的な話になってしまいますが、セキユリヲさんの授業で『イラストレーションを立体にする』という課題のときに、皆さんはブックカバーやパッケージデザインなどの作品のなか、私は描いた絵を間違えて本当に紙粘土で作っていってしまいました。失敗に思えた作品でしたがスタッフの方が声をかけて下さりそこから人の縁が広がっていきました。課題の内容も自分のなかにない新たな分野を発見ができたのでとても印象的でした。
『Illustrator逆引きデザイン事典』
表紙イラスト／山下アキ（翔泳社）
●最初の仕事
京都パレットクラブの九州校のときにPOSTCARD展に参加していて、それを見た編集プロダクションの方からお声がかかりPHP研究所の小冊子にカットを４点描いたのが最初のお仕事です。売込みをして初めて頂いたお仕事は『edu』という雑誌の表紙を描きました。売込み用に描いて持っていった絵が採用されました。
『デジタル一眼 撮影早わかりQ＆A150』
表紙イラスト／山下アキ玄光社MOOK）
『わたくし漫画』小説現代より
漫画／山下アキ
●仕事を始めて役立ったこと
私はイラストコースでしたが、イラストレーター、アートディレクター、デザイナー、編集者などの多岐にわたる講師陣のアドバイスが聞けたのは本当に勉強になりました。自分の絵を客観的にみるようになり、自主的に活動していくことを学べたと思います。
●仕事
雑誌の挿絵、書籍の表紙などを中心にお仕事しています。昨年は翔泳社『逆引きデザイン辞典』の表紙ををシリーズで描きました。また漫画デビューをしましたので、漫画でもう少し活動を広げていきたいです。絵本や広告のお仕事も挑戦してみたいです。
●影響を受けた人
安西水丸さん。上田三根子さん。
●生徒さんへのアドバイス
これから絵を始める人、もっとグレードアップしたい人、既にプロの人、色んな方がいらっしゃるかと思いますが、パレットクラブでは第一線で活躍されている先生方のお話が聞けて、プロの意識にはっとさせられ、そのことが数年経って分かってきたりします。どの言葉が心に刺さるかは人それぞれです。受信する力も大事だと思いますので、先生方の言葉をうまく受け取ってオリジナリティを見つけられたら良いなと思います。
